Je m'appelle Patrice Annic, je suis né à Rennes en Bretagne le 30 septembre 1957 et j'ai installé mon atelier à Lyon en 1998.

Je me suis d'abord spécialisé professionnellement dans la restauration des céramiques et des sculptures en terre cuite et plâtre et j'ai obtenu le titre de "Uns des Meilleurs Ouvriers de France" en 1997.
Puis j'ai suivi des cours de sculpture et d'art plastique avec l'Ecole d'Art de la ville de Lyon en 1998 à mon arrivée à Lyon et j'ai véritablement commencé ma carrière artistique en 2005.

Pour ma première installation "Emergence" en 2006, je voulais créer autre chose qu'une représentation purement plastique et souhaitais représenter la relation, explorer pour la première fois la " parole " échangée dans un face à face avec une sculpture.
En 2007, ma deuxième création est une sculpture en silicone "la Tibétaine" en forme d'hommage inversé à la fameuse sculpture de Duane Hanson qui représentait de façon très hyperréaliste cette américaine à bigoudis poussant un caddie plein de marchandises de supermarché, comme un questionnement sur la façon dont on partage les richesses de la planète.

Mon projet pour l'année 2007/2008 est la réalisation d'une sculpture hyperréaliste en silicone d'une personne handicapée mentale qui s'appelera " Petit Homme ". Je réalise cette sculpture pour montrer que la dignité de notre humanité se situe au-delà même de la faiblesse du handicap.

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Qu'est ce que signifie ART CONTEMPORAIN ?( source Wikipédia)

L'expression art contemporain est habituellement utilisée pour désigner les pratiques et réalisations d'artistes d'aujourd'hui, ainsi que les musées, institutions, galeries montrant leurs œuvres. En réalité, il faudrait nuancer cette idée : l'art contemporain proprement dit commence à partir de 1945. À partir de 1972, certains parlent à tort d'art actuel ou d'art vivant marquant une scission avec le pluralisme.
La notion de contemporain est d’abord une notion historique. Elle signifie simultanéité entre deux choses. Donc, est contemporain ce qui est dans le même temps que le sujet. L’art contemporain serait donc l’art qui se fait aujourd’hui, du temps d’un locuteur vivant. Mais appliquée à l’art, cette notion, sans perdre son caractère historique, revêt un caractère esthétique. Ce caractère devient polémique, puisque les acteurs n’ont pas le recul nécessaire pour effectivement analyser les œuvres dans un rapport d’historien d’art.
L’art contemporain possède donc en lui-même de nécessaires partis-pris. Il s’inscrit à la suite de l’art moderne et met, en quelque sorte, fin à celui-ci.
La difficulté réside pour le profane dans le fait que moderne et contemporain peuvent être, dans le langage courant, considérés comme synonymes. Cette difficulté est accentuée du fait que dans le langage des historiens, les termes, moderne et contemporain correspondent à des époques précises : époque moderne de la Renaissance à la Révolution, époque contemporaine de la Révolution à aujourd’hui.
La plupart des ouvrages, lorsqu’ils évoquent l’art contemporain, traitent de la période qui débute en 1945 et va jusqu'à nos jours, avec le déplacement d'une scène artistique médiatisée, de Paris vers New York...
De plus en plus souvent, le terme art contemporain est utilisé uniquement pour des artistes encore vivants et actifs ou pouvant encore l'être, ce qui place le début de l'art contemporain dans les années 1960, avec le Pop Art et Fluxus. C'est avec ces mouvements artistiques que prennent fin l'art moderne et la théorie de Clement Greenberg qui le définissait comme la recherche de la spécificité du médium.
En sont généralement exclues les formes d'art dont la démarche ou les problématiques ne reflètent plus les tendances promues par la critique contemporaine.

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